随着西方发达国家相继进入新经济时代，信息技术日新月异，工业创意和科技创新对经济发展起着越来越重要的作用。目前全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，美国达14%，英国为12%，到2020年，全球创意产业创造的产值将达到8000亿美元。

    澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国的创意产业也都得到了迅速发展。这些发达国家的众多创意产品、营销、服务，引领行业时尚，产生了巨大的经济效益。在全球形成了巨大的创意经济浪潮。伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业，成功推动了英国出口，有效抵补了贸易逆差。创意产业在韩国经历了几年的快速发展，于1997年纳入韩国政府发展计划，并逐年增加文化经费，鼓励创意产业发展。新加坡政府设立专项创意产业基金，1999年投入580万新币，同年为56个创意组织补助租金319万新币。在我国台湾、香港、北京等地，创意产业尽管发展不平衡，也都有着不凡的表现。台湾地区为了避免在全球化的产业布局分工中被边缘化，发展计划中的重点之一即是“文化创意产业”，文化创意产业在台湾的发展已势不可当。2002年9月5日，香港贸易发展局公布首份题为《香港的创意产业》的研究报告，其中显示直至2002年3月，香港创意产业聘用了超过9万人，占香港总就业人数3.7%。创意产业在2000年的出口总产值达100亿港元，占香港服务出口总额的3.1%；同年创意产业产值为250亿港元，创意产业必将为香港经济注入新的活力。我国内地，尤其是北京和上海的创意产业经济也有着突飞猛进的发展，并引起社会的广泛关注。上海已经初步形成了几个富有个性特色的创意工业园区，如以城市规划、建筑装潢设计为主的工业基地；以画廊和艺术家工作室为主的工业园区；广告动漫影视产业基地；以现代绘画设计展示为特色的大名创库以及以时尚服装设计展示为特色的工业园区等75家创意园区，上海经济的发展催生出各种各样具有本地特色的新职业，提供个性服务的新兴行业正越来越多地出现在上海百姓身边。上海市劳动保障局今年上半年共发布了113个新职业，其中不乏众多的富有创意的行业。北京文化创意也是方兴未艾，2005年北京创意产业已实现增加值603.5亿元，占全市GDP比重的8.8%。有专家预测，到2010年北京文化创意产业有望突破10%，将成为北京未来经济发展的支柱产业。

    二十世纪末，当中国人刚刚冲决传统的束缚，“百业竞舸”“百花齐放”的时候，“创意”这个词带着特有的光芒，让人毫无防备的出现在中国人的生活中，冲撞着人们的头脑。“创意产业”(Creativelndustry)、“创意经济”(CreativeEconomy)这些新名词开始频繁地出现在与文化产业有关的话题和文章中。

    创意产业的内涵

    创意产业从文化产业演变而来，既是对文化产业的演绎，又是对文化产业的超越。文化产业作为一种新兴产业，也和其他新兴事物一样走过了一段不为人们所理解和接受的艰难历程，现在正以其无比的生机与活力被人们隆重推出。联合国将文化产业定义为“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。

    文化产业与其他产业的本质区别在于它体现了经济与文化的相互融合。查尔斯：兰蒂将文化产业分为五个阶段：开始、创造性到形成产品、流通、发送机构、观众与接受。

创意产业脱胎于文化产业，更突出强调个人的创造力。创意产业不再简单地囿于传统文化，而是在历史文化积淀的基础上，推崇创造与创新、关注文化艺术对经济的支持与推动作用。1986年著名经济学家罗默(P.Romer)就曾撰文指出，新创意是推动国家经济成长的原动力。英国创意产业特别工作小组明确提出了作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组，1998年英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业，创意产业使英国摆脱了经济困境。在英国的示范效应下，创意理念被广泛接受，很快在全球蜂拥而起，“创意产业”一词很快被澳大利亚、新西兰、新加坡等原英联邦成员的国家和地区所接受。事实上，无论是德国、芬兰、韩国等众多国家的“文化产业”还是美国的“版权产业”、日本的“内容产业”、西班牙的“文化及消闲产业”乃至其它国家的“体验产业”、“注意力产业”、“文化贸易”等提法，虽然各自的切入角度不同，但都有一个共同之处，都是“通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业潜力的直接行业及衍生行业。”